HOW TIMELESS TONI STORM CHANGED STORYTELLING IN AEW
Back on topic — because I’m not writing this just to state the obvious (that she’s great and amazing) or simply to adore Toni’s wrestling ability.
There was a time when I kept asking myself: Where is the storytelling? Early on, AEW didn’t have many truly memorable storylines. Most things were told through matches and very quick promo exchanges at the entrance ramp. I remember Britt Baker’s injury segment with the suspects list and Aubrey Edwards as the supposed mastermind behind her “fall and failures.” It was interesting, sure — but it lacked depth. (And yes, it sounds familiar when you look at Becky Lynch vs. Jessica Carr in WWE right now, which actually has more layers.)
After that, it felt like everything became great, technical wrestling, but without compelling stories. And wrestling, even at its most athletic, still needs narrative depth.
I can honestly say that Timeless Toni Storm helped AEW make a real U-turn when it comes to storytelling consistency and presentation. Mercedes Moné has also contributed in that direction, especially with telling stories beyond the ring — backstage, where it matters just as much. But Toni was already there before Mercedes. And their rivalry — a bit late, perhaps — was genuinely good and helped elevate AEW’s overall storytelling approach.
Before them, most stories lived almost exclusively in the ring. There weren’t many layers, not enough character-driven segments, promos, or backstage moments. And yes — even in wrestling, depth matters. Matches alone aren’t always enough.
Timeless Toni Storm is a gift for booking and long-term storytelling. That mix of early women’s wrestling aesthetics and old Hollywood glamour, combined with her acting and delivery, pushed AEW creative and TV presentation in the right direction. Her character actually makes me want to tune in and see what happens next — and that’s the whole point.
SIDE NOTE/BONUS:
The Timeless Toni Storm character proves something very important — something WWE creatives and producers often seem to deny: a comedy or light-hearted character can be a main-eventer and can hold a world title.
You know where I’m going with this.
Chelsea Green deserves to be seen as a main-event prospect despite her humorous persona. TNA saw her as a world champion. I genuinely don’t understand why WWE chooses to play blind and dismiss that potential.
The current roster is not an obstacle to Chelsea’s breakout. The lack of imagination and creative vision is.
I’m adding this note because the comparison is right there: Timeless Toni Storm — a predominantly funny character, an outstanding in-ring performer, and a logical Women’s World Champion — versus Chelsea Green, who shares many of the same qualities, yet is being used mostly as a stepping stone.
And that’s not a talent issue.
That’s a creative one.
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Bueno, yo creo que…
Para ser honesto, al principio el gimmick/personaje de Timeless Toni Storm me resultó extraño. Me trajo malos recuerdos del fiasco de Emmalina en WWE. Toni parecía fuera de lugar al inicio. Yo la conocía como una figura seria del circuito independiente: alguien que trabaja durísimo en el ring, que ha logrado muchísimo y que nunca fue realmente valorada en WWE (vamos… ¿de verdad lanzar un pastel en la cara de Charlotte fue lo mejor que pudieron hacer con ella?).
Desde que llegó a AEW —donde encajó perfectamente (aunque, sinceramente, ella puede encajar en cualquier lugar si los creativos no están demasiado ocupados reutilizando siempre a los mismos talentos)— su etapa con y contra The Outcasts, especialmente junto a Saraya Bevis, fue excelente y la elevó muchísimo. Ganó el Campeonato Mundial Femenino de AEW cuatro veces. Más que merecido.
Durante un tiempo se mantuvo fiel a una imagen más realista, casi callejera, y luego —de la nada (al menos para mí)— hizo la transición a este personaje cómico increíble. Un personaje que puede ser totalmente serio cuando entra al ring, sin dañar en lo más mínimo su credibilidad ni su talento. Necesité tiempo para acostumbrarme: el blanco y negro, la forma de hablar… pero Toni Storm realmente creó una persona icónica, una de la que no va a poder escapar pronto. ¿Y por qué debería hacerlo?
Volviendo al tema —porque no escribo esto solo para decir lo obvio (que es grandiosa) ni únicamente para adorar su talento luchístico—:
Hubo un momento en el que me preguntaba: ¿dónde está la narrativa? Al principio, AEW no tenía muchas historias realmente memorables. Casi todo se contaba a través de combates y breves intercambios de palabras en la rampa de entrada. Recuerdo el segmento de Britt Baker lesionada, con la lista de sospechosos y Aubrey Edwards como la supuesta mente maestra detrás de sus “caídas y fracasos”. Fue interesante, sí, pero le faltó profundidad. (Y sí, suena familiar si miramos ahora a Becky Lynch vs. Jessica Carr en WWE, que tiene bastante más capas).
Después de eso, todo parecía convertirse en grandes combates técnicos… pero sin historias realmente atractivas. Y la lucha libre, incluso en su forma más atlética, sigue necesitando narrativa.
Puedo decir con seguridad que Timeless Toni Storm ayudó a AEW a dar un verdadero giro en cuanto a consistencia narrativa y presentación. También puedo sumar a Mercedes Moné como alguien que aporta al storytelling, no solo dentro del ring, sino también backstage, donde igualmente es importante. Pero Toni ya estaba ahí antes que Mercedes. Y su rivalidad —quizás algo tardía— fue realmente buena y ayudó a elevar la forma en que AEW cuenta historias.
Antes de ellas, la mayoría de las historias vivían casi exclusivamente dentro del ring. No había tantas capas, no había suficiente desarrollo a través de promos, segmentos o escenas tras bambalinas. Y sí, incluso en la lucha libre, la profundidad importa. No todo puede ser solo combates y discursos rápidos antes de entrar al ring.
Timeless Toni Storm es un regalo para el booking y la narrativa a largo plazo. Esa mezcla entre la estética del amanecer de la lucha libre femenina y el glamour del viejo Hollywood, combinada con su actuación y forma de hablar, empujó a AEW creativo y a sus programas de TV en la dirección correcta. Su personaje realmente me hace querer ver qué va a pasar después. Y ese es el objetivo.
NOTA / BONUS
El personaje de Timeless Toni Storm demuestra algo muy importante, algo que muchos creativos y productores en WWE parecen negar: un personaje cómico o ligero sí puede ser estelar y sí puede portar un campeonato mundial.
Sabes perfectamente a dónde voy con esto.
Chelsea Green merece ser vista como una prospecto de evento estelar, a pesar de su personaje humorístico. TNA la vio como campeona mundial. Honestamente, no entiendo por qué WWE decide hacerse la ciega y descartar ese potencial.
El roster actual no es un obstáculo para el despegue de Chelsea.
La falta de imaginación y visión creativa, sí lo es.
Agrego esta nota porque la comparación está ahí, a la vista: Timeless Toni Storm —un personaje predominantemente cómico, una luchadora increíble dentro del ring y una campeona mundial totalmente lógica— frente a Chelsea Green, que comparte muchas de esas cualidades pero es utilizada casi exclusivamente como un escalón para otras.
Y eso no es un problema de talento.
Es un problema creativo.
